アーノルド/交響曲第２番

アーノルド自身若い頃はロンドンフィルに所属していた時期もあり、トランペット奏者を務めていた
そうです。
これは何となく分りますよね。
アーノルドの交響曲第２番・第４番・第６番に親しんでしまうと、いかにアーノルドが管楽器、
特に金管楽器の使い方が巧みで、どうすればより高い演奏効果が得られるのかを熟知しているのが
よーーく伝わってきます。

交響曲第1番は、実は新婚間もない頃の作品であり、同時に作曲家として生きていこうと決意をした時期とも
重なっているようです。
だからこそ第一楽章冒頭の「高らかな気持ち」が表現され、
フィナーレで「決意に満ちた感じ」が出されていると思うのです。
だけど船出による「気負い」が少々感じられるのも少々痛い所・・・

その点次作の交響曲第２番では、そうした気負いも取れ、実にストレートでシャープな感覚の曲が
生まれる事となります。
第1番が少々肩の張ったホルンの壮大なファンファーレで開始されるのに対して、
第２番は、何か「膝かっくん」を食らったみたいな脱力した感じから始まり、第一楽章は
終始穏やかな表情で終わります。
リズム感の面白さと遊び心の第二楽章を経て、
長大なアダージョ楽章の第三楽章へと至るのですが、この楽章が実に陰鬱というか、
いかにも「夜の世界」・「暗黒の世界」みたいな感覚の音楽なのです。
中間部に大きく盛り上がる部分があるのですが、これも何か悲愴感が漂います。
そして第四楽章のフィナーレへと至るのですが、これがまた元気が良くてスピード感があって
豪快に金管楽器が鳴り響く「華麗な音の絵巻」という感じの音楽なのです。
この楽章を聴いてしまうと、
「じゃあ、先程までの夜の音楽の第三楽章とは一体なんだったの?」という感じになってしまうのですが、
そんな細かい事や伝統的手法に全然こだわらないのがアーノルドの良い所。
楽章ごとに突然表情が変わってしまうのは、アーノルドのシンフォニーの世界の特徴であり
その「突然さ」がアーノルドを聴く楽しみの一つだと思うのです。

個人的には第四楽章の爽快感にしびれます・・・
あのスピード感はたまらない魅力ですよね。
特に後半からエンディングにかけてのティンパニーの豪快なソロ、そのソロに支えられての
金管楽器のウルトラ豪快過ぎる咆哮には、
毎回毎回聴く度に「エネルギー」を貰います。

この第二番は結構色々とCDが出ていますが、シャンドスレーベルのヒコックス指揮が断然
おすすめですし、圧倒的名演を聴かせてくれます。

個人的見解ですが、アーノルドと吹奏楽は非常に相性が良いと思います。
だからこそ、ピータールーとか第六の幸福をもたらす宿とか女王陛下への忠誠なんか
コンクールレパートリーとして定着しているのだと思います。
やはり作曲家本人が金管楽器を熟知しているのが大きいと思います。

個人的には「吹奏楽」は、オリジナルの作品を大事にすべきであり、
クラシックの曲をアレンジして、原作を改変するよりは、吹奏楽オリジナル作品を
もっと吹いてみようというのが持論なのですが、
中には、クラシックの原曲をアレンジしてもそれ程「違和感」を感じさせない曲もあったりします。

例として・・・

クラシック作品を吹奏楽にアレンジして「違和感」を感じる曲の代表例

〇ドビュッシー/海・夜想曲・イベリア

〇ラヴェル/ダフニスとクロエ・マ、メール、ロワ・スペイン狂詩曲

〇Ｒ・シュトラウス/バラの騎士・サロメ・英雄の生涯・アルプス交響曲

〇ラフマニノフ/交響的舞曲

〇コダーイ/ハンガリー民謡「くじゃく」による変奏曲


クラシック作品を吹奏楽にアレンジしてもそれ程「違和感」を感じない曲の例

〇レスピーギ/ローマの祭り～主顕祭　シバの女王ベルキス

〇リムスキー=コルサコフ/スペイン奇想曲

〇コダーイ/組曲「ハーリ=ヤーノシュ」

〇ショスタコーヴイッチ/祝典序曲

〇プロコフィエフ/交響組曲「キージェ中尉」

その点から考えるとアーノルドの作風はまさに「吹奏楽」との相性が良いという事なのかも
しれませんよね。
交響曲第二番も吹奏楽コンクールでは、結構演奏される曲だと思いますが、
2000年の創価学会東京や2002年の東海大学第四高校は、本当に素晴らしい演奏を聴かせてくれますし、
アーノルドのもう一つの方向性を示唆してくれる演奏だと思います。
少し「?」という感じの表現なのは、2002年の狭山ヶ丘高校かな・・・
第四楽章のティンパニーのソロ以降が極端にテンポを落とし過ぎて、
表現としてはユニークだけど、そこに至る過程の「スピード感」が急激に落ちすぎて
全体として散漫な印象になってしまった事は惜しまれると思います。