はげ山の一夜

中学生の時、音楽の授業ではよく「音楽鑑賞」とかいって
名曲と呼ばれるクラシック音楽を全員でレコード鑑賞するという事もしばしば
行われていた記憶があります。
ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」とか、シューベルトの「ます」とか
ヴィヴァルディの「四季～春」とかドヴォルザークの「新世界」とか色々聞かされていました。
だけど、私は、ど田舎のアホ中学校出身で、生徒も「アホ」ばかりでしたので
（当時、恥ずかしいけど自分の中学校は、宮城県内で二番目に模擬試験の学校偏差値が
　低い学校として有名な田舎のマヌケ中学でした・・・
　だけど、この学校生徒数は非常に多く、自分なんか二年生の時は、2年14組でしたから
　平均点・偏差値から考えると恐ろしいものはありますよね・・・）
音楽の時間に、こんなウルトラメジャーなクラシックの名曲を聴かされても
ほとんどの生徒達は「爆睡」状態でした・・・

だけど、そんな中、生徒全員が目を輝かせてというか、それ程爆睡しないで
真剣に聴いていた曲が二つほどありました。
一つがシューベルトの「魔王」
もう一つがムソルグスキーの交響詩「はげ山の一夜」でした。
「魔王」は、当時の中学生として「魔王」というタイトルが斬新だった事とドイツ語の発音が
新鮮だったためと考えられますが
（中には、「ハクション大魔王とこの曲を混合しているタワケも数名いましたが・・・）
「はげ山の一夜」は少し意外な感じもします。今にして思うと・・
やはり「分り易さ」がその原因なのかな・・・・??
精霊・妖怪・化物達が一晩だけ踊り狂うという曲が一般の生徒達にも受け入れやすかったし
各テーマがはっきりとその場面を明確に表現しているので、
音楽として「非常に伝わりやすかった」のだと思います。
そして最後のフルートソロの美しい音楽もそれを支えるハープの伴奏も
「夜明け」を確実に提示していましたので、
それもまた分り易かったのだと思います。

だけど数年後とんでもない事実を知ることになります。

というか、この曲は、ムソルグスキー作曲となっていますが、
私は、この今知られている形としての真の作曲家は、リムスキー=コルサコフだと
思います。
この曲の原曲を初めて聴いた時は、正直驚きました。
だって、確かに主要メロディの残骸は曲として残っているものの
世間一般に知られている「はげ山の一夜」とは全く異なるものでしたから・・・
おまけに、夜明け部分のフルートソロ部分も原曲には存在せず、あの部分は完全に
リムスキー=コルサコフの「創作」でしたから・・・
原曲は、「おどろおどろしさ」満載の曲で、
あれは、どちらかというとストラヴィンスキーの「春の祭典」に近いような感覚を
覚えます。
結局世間一般にムソルグスキー作曲と知られる「はげ山の一夜」はコルサコフの「編曲」という
名の下の「創作」だったのですよね。

今でも正直この原曲版はどうもしっくりきません。

やはりあの夜明けのフルートソロが入らないと何か違うなーという感覚があります。

中学の音楽鑑賞の際に、この「原曲版」をあの生徒達に聴かせたら一体どういう
反応を示すのでしょうか・・・?
現在だったら「キモい」とか言われるのがオチかな・・・??

だけど、この曲程「音楽の三要素～メロディ・リズム・ビート」を体内時計として
感じる曲を他にあまり知りません。
構造がシンプルな分だけ、やはり受け入れやすい事なのでしょうね。