改めて私の「原点」とも言えるウィリアム=ウォルトン/交響曲第1番変ロ短調について・・・→ついでに、伝説の花輪高校の歴史に埋もれた名演について・・・

先月の当ブログの仮閉鎖から再開をした際には、本当に数多くの皆様より
本当に数多くの温かい声を頂きました。
本当に、本当に・・・改めて感謝申し上げたいと思います。
こうやって本日もこんなしょーもない管理人がこうしたブログで細々とではありますが、記事を更新できるのも
皆様からの足跡と拍手とコメントという「温かいお気持ち」なのだと
本当に・・・日々感謝の気持ちです。

先日のそうした数多くのコメントから、特に一つ・・・とても嬉しいコメントがありました。

周様という方からのコメントなのですけど、その内容は・・・

「私は花輪高校のウォルトン1番が、生涯聴いた演奏の中の最高の演奏だと、30年以上たった今でも思っています。
そんな思いを共有できる方がいたことは私にとっては奇跡的なことです。」
といったものでした。

これを読んで、私自身も正直・・・・驚きましたし、
世の中にはこうした貴重な偶然もあるものだな・・としみじみ感じたものです。
というのも・・・・
私自身、花輪高校の1982年の東北大会でのあの素晴らしい名演、ウォルトンの交響曲第1番を聴いた事が
まさしく私がその後「クラシック音楽」という深い森の中に迷い込むきっかけとなったそのものの曲であり、
1982年の福島でのあの東北大会のあの会場で・・・
そうした「思い」をされていた方が、私以外にもまさかいるとは・・・なんて正直夢にも思わなかったものですので
本当にあのコメントには・・・
私自身、やはり「忘れていたもの」・゜自分の原点」を知らしめる結果ともなりました。

本当に・・・・周様・・・素敵なコメントをありがとうございました!!
（あのコメントだけでも、私はこれからの人生もきちんと生きていける希望を持てたのかもしれません・・・）

改めてなのですけど、
このブログで再度ウィリアム=ウォルトンの交響曲第1番変ロ短調という素晴らしい曲について
ほんの少し・・・語らさせて頂きたいと思います。

一般的には、苦悩から歓喜へ　暗から明へ　敗北から勝利へというのが
古今東西の交響曲の一つのパターンだと思うのですが、
このウォルトンの交響曲第1番の場合、確かにフィナーレの第四楽章は
ティンパニー奏者2名による連打・金管楽器の高らかな雄叫びなど
歓喜みたいな要素もあるのですが、
聴き終わってみると、特に・・・勝利・歓喜という感じはしませんし、
「よーーし、これを聴いてスッキリした!! 明日からも頑張るぞ!!」みたいな応援シンフォニーでは全くありません・・・
むしろ不安感・危機感は今後も継続されていくという「警告」みたいなメッセージを
感じ取ってしまいます。
だけどこの交響曲の「緊迫感」は凄まじいものがあると思います。
作曲は第二次世界大戦の直前ですので、
当時のイギリスの状況、例えばヒットラーの台頭とかイギリスのチェンバレン首相の
対ドイツ融和政策によってチェコ分割を黙認したことでかえってヒットラーの台頭を
許してしまったとか、後任者チャーチルのドイツとの対決姿勢とか
相当な危機感・緊張感はあったと思います。
それが何となく曲にも反映されていると思いますし、
戦争は終結しても人のココロの暗闇は永遠に続くみたいな思いはあったのかもしれません。

現代を生きている自分たち自身も、、
超高齢化社会・財政問題・外国の脅威・未来の日本の姿が明確に提示されないなど
「不安」は際限なくあると思いますし、そうした不安がなくなるという事は絶対にないと思います。
それではそうした「不安」にはどう対処すればよいのか・・
結局は「不安」には「日常的な危機意識」を持って備え、対処するしかない・・・
「不安」には「不安」を持って対処するしかない・・・みたいな事を伝えているようにも感じられます。
そういったことを何となく示唆しているようにも感じ取れます。

この交響曲の原曲の演奏を初めてレコードで聴いた時、
当初予想していた「第二次世界大戦前夜における全体主義国家対民主主義国家の対決・・・そして最終的には
民主主義国家が勝利を収める事への讃歌」みたいな「歓喜の曲」ではなくて
救いようも無い「孤独」みたいなものは既に感じ取っていました・・・
ま・・・民主主義国家が戦争で勝利を収めたと言っても、
結果として全世界の住民がハッピーな結末や人生を迎える事が出来たかと言うと・・・・その質問は限りなく
「No!!」に近いと思いますし、
戦争の勝利が必ずしも国民全体の幸せに直結しないという皮肉は・・・ソ連のショスタコーヴィッチなんかも
随分とそうしたメッセージを曲の中に盛り込んでいるようにも感じられます。
何だろう・・・
この交響曲が伝えたかった事って・・・
うーーん、その答えは・・この交響曲を聴く度に何か毎回違う答えが出て来ているような感じもありますし、
色々な「答え」がありそうな気がします。
戦争が終わったとしても次から次へと世界的に難題が降りかかり
結局は・・・安息の場所はこの世にはないんだよという事をメッセージとして
伝えたかったのかもしれません。　
音楽としても・・・・
現代人が抱える不安感には、音楽としてこれに対処するには、結局は・・・
「不安感」を感じさせる曲でもって対処するしかないという
メッセージなのかもしれません。
そうした「不安感」を抱えながらも・・・結局は自分達は生きていく必要があります・・・

そうした不安感と日々のルーティンワークとしての日常の狭間で生き続けていく私達自身の「葛藤」を
もしかしたら描いたのかな・・・・と
思う時もありますね・・・・

バーンスタインにも戦後間もない頃の作品に、交響曲第2番「不安の時代」という作品が
ありますが、この曲のテキストに選ばれたのが、オーデンという詩人の「不安の時代」という
詩でした・・・
この詩自体は、現代人の抱える不安を解決策を特に提示することなく綴っていき
ラストも「孤独」を抱えたまま、各自の生活に戻っていくという内容の物だったと思いますけど、
バーンスタイン自身は、その辺りをバーンスタインなりに拡大解釈したというのか、
この交響曲第2番「不安の時代」のラストは、原作では想定されていないハッピーエンド風に仕上げています。
この辺り、不安には不安を持って対処するしかないと解釈したウォルトンとえらい違いが
あるような気がしますし、
何となく・・・お国柄の違いというのもありそうですね・・・

何となくですけど、日本人の感覚としては、バーンスタインよりはウォルトンの方が合っているような感じも
あります・・・

第一楽章の冒頭からとてつもない「焦燥感」を駆り立てられての展開です。
何か「目に見えない不安」に怯えているかのような感じが大変印象的です。
冒頭のオーボエの寂寥感が既にこの交響曲第1番の世界を象徴していると思いますし、
ティンパニーの打音やホルンの雄叫びも既にあの壮絶なフィナーレを先取りしているような雰囲気も
あったりします。
作曲者自身が「悪意を込めて」と名づけた第二楽章
ホルンの雄叫びと何となく「春の祭典」を想起させるメロディーが印象的です。
何て言うのかな・・・
「何かに取りつかれた様な」感覚というものが伝わってくる楽章ですね。
感覚としては、やはり「春の祭典」の「いけにえの乙女」の壮絶な絶叫みたいに・・
何か「逝っちゃっている・・」みたいな感覚が強い楽章ですね。
第三楽章はメランコラリックな音楽ですけど、やはりそこには「平穏」・「安住」が入り込む余地は全く無いと
思います。
全体的にフルートソロが大変印象的です。
そして・・・第三楽章のメランコリーがあるから、やはりあの壮絶極まりない第四楽章が生きてくるのだと
思います。
第四楽章が高らかに開始され、金管セクションのファンファーレみたいなコラールが始まると・・・・
私は・・・
この部分だけで既に瞳うるうる状態に陥ってしまいそうです・・
この楽章からティンパニー奏者が2名となり、中間からラストにかけてのティンパニー奏者の
活躍には目を見張るものがあります。
フィナーレの第四楽章は
ティンパニー奏者2名による打撃連打・金管楽器の高らかな叫びなど聴きどころも満載ですし、
とにかく・・・迫力満点の楽章なのですけど
前述の通り、この高らかな叫びが全然「救い」や「爽快感」になっていないのはある意味凄い事だと感じます。
ティンバニー奏者2名による打音の連続とかドラの咆哮、金管セクションの高まりが
「これでもか!!」とばかりに続くのですけど
一旦オーボエソロによって静かに回想される場面があるのですけど
このオーボエの「魂の孤独」・「寂寥感」には、いつ聴いても何か胸にこみあげてくるものがあります。
そしてこのオーボエソロの前にもトランペットのやはり寂しげなソロがあるのですけど
この部分も本当に・・・「魂の孤独」を感じてしまいます。
このトランペットソロの部分ですけど、ラトル指揮とかプレヴィン指揮の演奏は、大変堂々としているのですけど
ナクソス盤のダニエル指揮の演奏は、
この部分のトランペットは本当にたどたどしく聴こえてしまうのですけど
逆にそのたどたどしさこそがそうした「不安感」を更に浮き彫りにしてしまうような効果もなぜか
感じてしまいます・・・
ラストの軍楽小太鼓の響きも実に曲にマッチしていると思います。


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さて、ここから先は、
なぜ私がこのウォルトンの交響曲第1番と出会ったのか・・
今にして思うと、冒頭の周様とあの日あの時同じ会場であの曲を聴いてしまったのですけど
その経緯について
過去記事を転記させて頂きたいと思います。


1982年の東北大会のレベルは恐ろしいほど高かったと思います。
もっとも当時の自分は、吹奏楽というか音楽全般の知識とか経験とか全然無かったものですから、
恐らく当時はどんな演奏を聴いても
「へえー、すごーい!!」と感心していたようなものでしたから、
現在の肥えた（?）耳から聴いてしまうと
「大したことない・・」という印象になるのかもしれませんけど、
耳がまだ肥えていない時期に聴いたレベルの高い演奏だからこそ、
後に及ぼした影響と言うのか、インパクト・感銘度は今とは全然違う感じなのかもしれませんよね。
いずれにしてもこの日聴いた素晴らしい演奏の数々ほど後の自分に多大な影響を及ぼしたものは
無いと思います。

自分が大好きな交響曲を三つあげなさいと言われれば

〇プロコフィエフ/交響曲第5番

〇矢代秋雄/交響曲

〇ウォルトン/交響曲第1番

と迷わずにあげてしまうのですけど
実はこの三曲とも、この1982年の東北大会で演奏されたものなのです。
吹奏楽編曲版という変化球なのですけど、
それを聴く事によって、その曲に興味を持ち
「それでは原曲はどんな感じの曲なのだろう・・・」
「他にどんな作品を残しているのだろう」
「同時代にどんな作曲家がいたのたろう・・・」
「この曲に影響を与えた人の作品にどんなものがあるのか・・」など
自分がクラシック音楽の深い森に迷い込むきっかけを作ってくれたのがこの東北大会と言っても
全然過言ではありません。

だから、長い人生の中では「たった一日」なんでしょうけど
後世への影響度という意味では、この東北大会を聴けた意義は自分の中では相当大きいと
今でも思っています。

勿論演奏もホント、素晴らしかったのですけどね・・・
この4年後の1986年にやはり東北大会を聴きに行ったのですけど、
この時の感想は、
「なにこれ、随分とレベルが低い・・・、東北も落ちたもんだ」と感じたものでした。
何だろう、この落差は・・・
恐らく客観的に見て、東北全体のレベルがこの年は下がったという感じなのかもしれません。
事実、1985年～1998年まで東北ブロックから、全国大会・金賞は一度も出ていませんし、
この時代は「東北ブロックの暗黒時代」とも言えます。
だから耳が肥えていない時代に、何もかもが新鮮に聞こえる時代に聴いたから
何でもかんでもうまく聴こえたという訳でも無いとは思います。

だけど、いずれにしても
くどいようですが、この日の東北大会の演奏によって自分の中の何かが変わったという事は
絶対にあると思います。

余談ですが、
この日の東北大会に臨んだ際の自分自身は、何かある意味ハイな状態でした・・・
東北大会・高校の部は10/2だったのですけど、
その前月は自分自身が県大会に臨み、それが終わるとすぐに文化祭のステージ、
そしてそれが終わるとすぐに学校の中間試験、
そして試験の翌日から5泊6日の北海道への修学旅行・・・
何か色々と行事が立て込んでいました。
そして修学旅行も、9/30の夕方に苫小牧でフェリーに乗り込み
翌日の10/1の昼過ぎに仙台港に到着したのですが、
あいにく海の天候が芳しくなく、船の上では終始ユラユラしていました。
その関係で半分以上の生徒は船酔いでゲロゲロ状態・・・
自分は船酔いは全然平気でしたけど、
寝る場所も大部屋の雑魚寝状態でしたので、ほとんど眠れないまま朝を迎え
生まれて初めて海上から昇る太陽を拝めることが出来ました・・・
フェリーから降りても、
三半規管が完全に麻痺状態となっていて、
目をつぶってじっとしても何か体が上下に揺れる感覚が残っていて
何かすごーくヘンな感覚でした。
そうした状態は翌日の東北大会の際も続いていて、
感覚としては、「体はものすごーく疲れているのに頭というか感覚だけは妙に敏感」という感じで
妙に神経だけ鋭角という状態でした・・・

ま、この辺りも多少色々と影響はあったのかもしれませよね・・・
演奏を聴いていても、やはり微妙に体が上下に揺れるという感覚も残っていましたしね・・・

更に余談なのですが、
東北大会から家に戻ってみると
母親が「自宅の電話が先ほどから鳴りっぱなし・・・」との事
（当時は携帯電話も何もない時代で連絡方法は固定電話だけでしたね・・・）
聞いてみると電話の相手は、吹奏楽部関係者、顧問の先生、応援団という事で
「まさか・・・」と思っていたら
何と野球部が、宮城県の秋季大会でまさかまさかの準決勝勝利で
翌日の10/3に東北高校との宮城県大会の決勝戦があるとの事で、吹奏楽部も応援演奏に来てほしいとの事でした・・
そして、翌日決勝戦の応援に行ったのですが、
（東北高校は野球部の名門で、ダルビッシュもかつて所属した強豪校です・・・）
一回の表にうちの高校が1アウト三塁から犠牲フライで入れた一点を何と守り抜き
まさかまさかの優勝をしてしまったのです・・・
確か、うちの高校のヒット数は1～2本程度、東北高校は10本以上打っていて、毎回毎回ピンチの
連続だったのですけど、
犠牲フライのタッチアップのタイミングを間違えて走者がアウトになったり
走者がアウトカウントを間違え、ベンチに戻ろうとしてアウトを宣告されたりなど
信じられない幸運もありましたけどね・・・

何か色々な意味で「青春していたなー」という感じの思い出ですね・・・（笑）

余談ですが、春の選抜甲子園の代表校を決める東北ブロックの秋季大会では
見事に一回戦で大惨敗を喫してしまい、
あこがれの甲子園出場は「夢」と終わってしまいました・・・
やはり宮城大会の東北高校との決勝戦は出来過ぎでしたね・・・（笑）



〇花輪高校

　Ｂ/交響曲第一番変ロ短調より第四楽章（ウォルトン）

　いや、これは自分にとっては今でも忘れることが出来ない
　自分の「生涯の生きがい」を見つけることが出来た不滅の演奏ですね。
　この演奏、録音等は一切残されていないので、この時の素晴らしい演奏を耳にすることは
　永久に無いのですけど、
　その素晴らしさは、自分の心の中に永遠に受け継がれていくと思います。

　課題曲の厚い響きとアクの強い演奏も良かったけど
　圧巻はウォルトンの交響曲ですね。
　この時点では、ウォルトンという作曲家もこの交響曲も
　この曲が作られた背景も全然何も知らなかったのですけど、
　とにかく自分に「何か」を確実に伝えた演奏でした。
　この年の花輪は、とにかく金管セクションが大変充実していて、大変分厚い響きを
　聴かせてくれたのですが、この分厚い響きが実にこのウォルトンの不安感・焦燥感・
　「不安には不安を持って臨むしかない」という危機感という曲想に実にマッチしていて
　重厚長大でスケールの大きな演奏を聴かせてくれました。
　後半のティンパニー奏者2人による叩き付けも打点が見事に決まっているので、実に効果的でしたし、
　後で振り返ってみると、
　ニールセンの交響曲第4番「不滅」のティンパニー奏者2人による轟音と非常に
　近いものがあったようにも思えます。

　学ランを着たトランペット奏者の凄まじい咆哮もよーく覚えています。
　吹奏楽コンクールの打楽器の位置って比較的ステージの左側に配置される事が多い中、
　花輪高校は打楽器セクションを舞台の一番奥の正面に配置させ、確かティンパニーは
　左側に位置していたと記憶していますけど
　あの二人の奏者の神がかった叩き振りは本当に素晴らしかったと思いますし、
　小林久仁郎先生の独特なアプローチもありましたけど、
　あそこまでウォルトンの「孤高な世界」・「不安感には不安をもって対処する」みたいな
　厳しい世界観を表現できたのは凄い事だと思います。
　ウォルトンの交響曲第一番は、原曲をオケで何度か聴いたことがありますけど、
　大友直人指揮/東京交響楽団の演奏は、まさにそうしたウォルトンの世界をほぼ完璧に
　表現されていて大変感銘を受けましたけど
　アマチュアの高校生チームが「吹奏楽」というアレンジ演奏でも、あそこまでウォルトンの世界を
　表現していたのは、
　凄い・・・・あまりに凄すぎると思います・・・・

　何かこの演奏を聴いて、
　熱いものは感じたし、同時に不安感も感じました。
　やるせないものも感じました。
　だけどそれは当たり前なのですよね、そういう不安と危機感と不安に対する挑戦みたいなものが
　この曲の背景にあるのですから・・・

　とにかく演奏終了後は、心の底から「感動した!!」という思いで一杯でした。

　だけど、残念ながらこの素晴らしい演奏は
　金賞止まりで終わり、全国大会に駒を進めることは出来ませんでした・・・
　審査結果を聞いて大変ショックでしたし、
　同時に、
　「自分が感じた結果が世間の評価と必ずしも一致する訳ではない」と悟った瞬間でも
　ありました・・・

　この年の東北大会の高校の部の全国代表は、
　自分の審査の中では、花輪・仙台第一・仁賀保というものでしたけど、
　実際は、仙台第一・仁賀保・秋田南でした・・・

　それにしても花輪のウォルトンの一番を是非全国大会の普門館で聴いてみたかったな・・・
　と今でも時折・・心をかすめる瞬間はありますね・・・