1981年（第29回大会）全日本吹奏楽コンクール・全国大会【中学の部】 ⑤

5．伊丹東中学校

　C/交響組曲「シェエラザート」第四楽章

6．吉原第一中学校

　B/交響組曲「シェエラザート」第四楽章


吹奏楽コンクールでは、前の演奏チームと課題曲が全く同じだったりすると
その後に演奏するチームの指揮者も奏者も・・・気持ちとしては、あんまりいいものではありませんね・・・
「うちよりも上手い・・」
「この部分はうちよりもテンポ設定を速めにしている・・」
「こういう解釈もあったんだ・・・」
みたいな事を本番直前に思っても、そりゃ・・・あんまりいい影響はないですよね・・
だから・・・
よくコンクールの鉄則みたいな事で言われたりもしますけど、
前の演奏チームと課題曲が同じでも、それは・・・・「聴かなかった事にしろ・・」とか「無視しろ・・・」とか
「考えるな・・・」と言われるのですけど・・・
でも・・・
やっぱりついつい気になってしまいますよね・・・・
というか・・・・これ「吹奏楽あるある」ではよくネタにされていますけど、
全く同じ課題曲なのに、不思議と他校がやると、自分達よりも上手に聴こえてしまいがちですよね・・・・（苦笑・・）

ま、課題曲はともかくとして自由曲まで同じになってしまうと・・・・
これは結構嫌なものですよね・・・・
以前吹奏楽コンクール全国大会でラヴェルの「ダフニスとクロエ」第二組曲が大変人気自由曲となってしまい
確か計5チームだったのかな、同じ自由曲として被ってしまい、
更に・・・・
3チーム連続して自由曲が「ダフニスとクロエ」だったという事もあったようですね・・・・
大変古い話ですけど、
1982年の全国大会・中学の部では、ドビュッシーの交響組曲「春」というオケでも滅多に演奏されない曲を
自由曲として2チームも演奏していますけど
しかも・・・・
その2チームが続けて演奏していましたので、
これは・・・・後で演奏した方のチームの指揮者なんかは・・・・
「え・・・、こんなマイナーな曲を選ぶ学校も他にもあったんだ・・・・それならば・・・あえてうちの前に
同じ自由曲として続けてプログラムしなくてもいいのに・・・」と愚痴っていたのかもしれませんよね・・・・

さてさて・・・・

1981年の中学の部では、「シェエラザート」第四楽章でそうした現象が起きてしまったのですけど
更にこの2チームの演奏では興味深い事がありました。
シェエラザートの吹奏楽アレンジ版というと、一般的にはハインズレーかウインターボトム版を使用する事が
多いと思うのですけど、
この2チームは指揮者自身によるアレンジをしているせいもありましたけど
「音楽に対する方向性」がまるで逆方向みたいな感じもあり、とても面白いもんだな・・・と思いました。
勿論、伊丹東の積極果敢なダイナミックスな表現スタイル、おっとりとした吉原第一のスタイルみたいな
「サウンドの違い」というのもかなり大きかったと思いますけど
アレンジの違いというのもかなり大きかったような気もします。

伊丹東のアレンジ＆表現スタイルは、とにかくキビキビと小気味よい事とダイナミックスレンジが
相当幅広いため、表現が大変ドラマチックであり、全体して動と静のコントラストが大変くっきりと
鮮やかに描かれていたと思います。
金管セクションがとにかく歯切れがよく、演奏に全く迷いがない為、
聴いていて「とにかく・・・鮮やかの一言!!」というイメージが濃厚だったと思います。
オケで言うと、大変機能的でメカニックな演奏だったと思います。
一方吉原第一の場合は、サウンド自体かなりもっさりとしている印象で
一言で言うと・・・「どんくさい演奏」なのです・・・・
音が重いというのか、伊丹東のような機能性とか切れ味はほとんど皆無・・・・
ホルンの鈍さ、打楽器のどんくささ、色々というかかなりの欠点はあったと思うのですけど
伊丹東と決定的に違う点は、「音楽がいかにも手作り」と言うのか、「温かみ」とか「ふっくらとした丸み」なんかは
強く感じることが出来ました。
伊丹東の場合は、どちらかというと・・・・国王が一方的に上から目線で物語を朗読するイメージ
吉原第一の場合は、おじいさんが孫をあやして寝かしつける際の「子守唄」みたいな感覚で
物語を朗読するイメージ・・・・
何かそんな感じが私にはありました。

全く同じ自由曲でも、指揮者の考え方・アレンジによって、こうも音楽が変わってしまう・・・・
なんかそういう事を的確に表した両校の演奏だったと思います。
だけど・・・
審査結果としては、両校とも「銀賞」という結果なんですけどね・・・