1993年（第41回大会）全日本吹奏楽コンクール・全国大会【高校の部】 ⑦

改めて言うまでもないことですけど
吹奏楽コンクールを聴いていてよく感じる事は
自分が感じた事と実際の審査結果が必ずしも一致しない事、
コンクールで「金賞」と評価を受けた演奏でも、自分自身の「感覚」としては
「あれ、この演奏のどこが評価をされたのだろう・・」と少し考え込む演奏もありますし
その逆もあります。
そして「金賞」と「銀賞」の間に、明確な差が生ずる場合も多々ありますけど
実際に金と銀の間にほとんど「差」がなく
「結局は審査員の好みの問題かな・・・」と感じる場合もあったりもします。

この年の場合、八戸北・埼玉栄・高岡商業・新屋・東海大学第四みたいに
結果的に銀賞なのだけど
金賞と評価されても全く違和感がない演奏も多々ありましたし、
結果として銅なのですけど、伊予・基町のように銅の一言で片づけるにはあまりにも惜しまれる
演奏もありましたし、
こういうコンクールの世界での「評価」は、一つの価値基準であって
自分自身の「価値基準・評価」とは必ずしも一致するものではないという事が
よく分かったような気もします。

その実際の評価と自分自身の見解の相違を味合うのもコンクールの一つの楽しみ方ですし、
コンクールでの「結果・評価」が絶対的に正しいというものでもないと改めて感じる次第です・・・
大事なことは、聴く者に「何か」を伝える事が出来たかどうかということ・・・
ま、事実、こうして数十年後に
「あの時の演奏には、ほーんと何かを伝えてもらった・・・本当に良かった・・・」と綴っている人間だって
いる訳ですから・・・


〇新屋高校

　Ⅱ/ペトルーシュカ

　新屋の課題曲Ⅱ/スターパズルマーチは、他校とは明らかに違うものがありました・・・
　何だったかな・・・
　そうそう、冒頭の金管のファンファーレの後の展開で、小太鼓はじめ打楽器セクションのみの部分で
　ほとんどのチームは、楽譜通りリズムを切って演奏しているのに
　なぜか新屋は、小太鼓のリズムを連続して叩かせていて
　聴いていて「あれ、楽譜と違う事している・・・」と感じたのですけど、
　「何か面白い表現」と感じたものです。
　あれって、特に規定等に違反していないのかな・・・??
全般的に音が明るく大変シャープな切れを見せているので、とてもスピード感に溢れた課題曲
　だったと思います。
　自由曲の「ペトルーシュカ」は、同じく秋田県の秋田南高校がかつて1976年に自由曲として演奏し
　あの「屈折した明るさ」を前面に押し出した躍動感あふれる素晴らしい演奏を聴かせてくれましたけど
　新屋も負けず劣らず、シャープで切れのある演奏を聴かせてくれました。
　個人的には「金賞」以上の大変素晴らしいものだったと思います。
　秋田南は、第四場を演奏していましたけど、
　新屋は、確か「ロシアの踊り」を中心とした第一場と第四場を組み合わせて演奏していたと
　思います。
　というか、この自由曲、著作権の関係で当時は「収録禁止」の曲でしたので
　この自由曲の録音は一切存在しないのが惜しまれる所です・・
　原曲と秋田南の演奏のラストは、トランペットソロ等静かな感じで閉じられるのですけど
　新屋の場合、盛り上がって閉じられたのは何か覚えています。
　（ま、原曲のバレエもその後何度か改訂が加えられ、版によっては賑やかに閉じられるものも
　ありますので、その意味では違和感は全くありません・・・）

　演奏は、一言で言うと「大変強引で荒っぽいドライヴなのだけど、それがいかにも荒れるロシア
　みたいな感じで、サウンドと原曲が実にマッチしている」という感じです。
　新屋高校というか指揮者の高野先生は、
　矢代秋雄/交響曲の82年の仁賀保と98年の新屋における名演で、その名を残しましたけど
　この先生は、邦人音楽も素晴らしいけど、ロシア音楽も素晴らしい演奏を毎回聴かせてくれるという
　印象があります。
　前年度の「ガイーヌ」の粗暴な響きとしっとりとした感覚の面白さも
　そうした面が非常によく出ていた素晴らしい演奏だと思いますし、
　古い話ですけど、1981年の東北大会のプロコフィエフ/スキタイ組曲とか85年の「火の鳥」も
　そうした方向性の音楽だったと思います。

　高野先生は、ダフクロとか寄港地、スペイン狂詩曲みたいなフランスものも結構取り上げたて
　いたのですけど、
　何となく繊細な感覚というよりは「粗野」な感じの方が強く
　あまり相性としてはよくなかったような気もします・・・・

　だけどこの年の「ペトルーシュカ」は、とても素晴らしい演奏で
　これが銀賞と言う結果に終わった事は「残念」の一言では片づけられないものを
　感じます・・・