モーツアルト/ピアノ協奏曲第23番

モーツアルトの「ピアノ協奏曲」って
偶然なのかもしれないのですけど、
初めて生の演奏会で聴いた時のソリストってなぜか「田部京子」さんの場合が多いのですよね・・・
ホント不思議だな・・・

というか、私の場合、モーツアルトの曲って10代～30代前半の頃まで
何か苦手と言うか
「聴いていてつまらない・・」
「単調・・・」
「モノトーンの音楽」という感覚があり
20代の頃は特にショスタコーヴイッチとかマーラーとかウィリアム=ウォルトンとかプロコフィエフみたいな
重厚な音楽を好んでいたせいもあったと思うのですけど
あまりというかほとんど好んで聴くことはなかったと思います。

それが変化するきっかけとなったのは
日本フィルのサンデーコンサートだったと思いますが
未完成・モーツアルト/ピアノ協奏曲第21番・組曲「展覧会の絵」というプログラムで
藤岡幸夫指揮・田部京子さんのソロによる演奏だったと思います。
あの時の演奏会が一つの転機となり
「あれ、これまで何か毛嫌いしていたモーツアルトもなかなか味わいものがある」という事に気が付き
これまでは素通り状態だった
モーツアルトの曲目を含む演奏会も色々と聴くようになりました。

モーツアルトのピアノ協奏曲で言うと、
9番/ジュノム・17番・20番・23番・24番・27番を初めて生で聴いた際の
ソリストは全て田部さんだったと思います。
26番/戴冠式は確か仲道郁代さんだったと思います。

だからその意味では田部京子さんには「大感謝」という感じですね。
だってモーツアルトのピアノ協奏曲を聴くようになってから、あのあまりにも有名な後期交響曲とか
「レクイエム」を聴くようになりましたからね・・・

個人的な感覚ですけど
モーツアルトの「ピアノ協奏曲」の中では
第23番イ長調が大好きです。
この協奏曲は何と言っても第二楽章が本当に素敵なメロディーで
あの深沈とした感覚は何度聴いてもうっとりとさせられます。
第三楽章の一転しての「激しい掛け合い」はこれまた素敵です。

この協奏曲を生で聴いてみて驚いたことがあるのですけど、
この曲、オーボエが入っていないのです。
この時代、木管楽器の王様と言えば、フルートとオーボエで
特にオーボエを外すという事はまずありえないと思いますし、
当時は曲の中に入れる事がまだ珍しい部類だつた「クラリネット」をオーボエの代わりに
使用している点が非常に画期的だと思います。
この曲の特に第二楽章の「あの美しいはかなさ」は、もしかしたら
クラリネットの弱奏で表現される「幽玄さ」と相性が相当良かったのかもしれませんよね。
ちなみにこの協奏曲では、トランペットはおろかリズム低音の重要な担い手である「ティンパニー」すら
使用されません。

うーーん、これはもしかして低音リズム楽器とトランペットを外すことで
「天国的な色彩感覚」を意図したのかもしれませんよね。
意図としては、マーラーが交響曲第4番にて、チューバとトロンボーンを外して
重厚感を回避させた事と同じなのかな・・・・??

ところで話は全然違うのですけど
このモーツアルトのピアノ協奏曲第23番第二楽章をポピュラーソングとして使用した例があります。
何かと言うと、1985年の薬師丸ひろ子の三番目のアルバム「花図鑑」の中に収録されている曲、
「花のささやき」がそうなのです。
この第二楽章の哀しげな旋律に松本隆が歌詞を付け、発表されていますけど
これはなかなかいいです。
ちなみに薬師丸ひろ子のファーストアルバム「古今集」は、1984の発売当時結構私も好きで
竹内まりあのカバー曲でもある「元気を出して」は、竹内さんとは全く別の意味で
この曲の「無限の可能性」を感じさせる大変素晴らしい歌声を披露してくれます。
薬師丸さんの当時のあの「透明感ある歌声」はホント、良かったですよね・・・
ちなみにこの「古今集」で収録されている
「ジャンヌ・ダルクになれそう」・「アドレサンス（十代後期）」の歌詞担当は 阿木燿子さん
「白い散歩道」の歌詞担当は大貫妙子さんなのですけど、
これがまた素晴らしい出来栄えだと思います。