1982年（第25回大会）、全日本吹奏楽コンクール・東北大会【高校の部】 ⑧

マーラーの交響曲を聴くようになったのはいつの頃からだったかな・・・?
少なくとも高校・大学の頃は妙に毛嫌いしていて
「マーラーの音楽は訳が分からない・・・」
「難しい」
「作曲者は半分気が狂っている・・」みたいなヘンな誤解があったりして
あまり聴く気にはなりませんでした・・・

私がマーラーの交響曲を聴き始めるきっかけは、
交響曲第5番でしたね。
確か1990年の夏の終わり頃だったと記憶していますが、
仕事にて車で移動中、NHKラジオを付けていると
「追悼　バーンスタイン」というテーマの下、
「キャンディード序曲」・「「セレナード」等の自作自演の演奏とか
最後の演奏曲目となったベートーヴェンの交響曲第7番とかの曲目が紹介されていましたが、
その中で、マーラーの交響曲第5番第四楽章「アダージェット」が紹介され、
その不思議な哀愁と抒情性と清らかさ、みずみずしさに何か惹かれてしまい、
「へー、マーラーにもこうした美しい曲があるんだ・・・」と初めて知る事になり、
それがきっかけとなり、
第5番⇒第4番⇒第3番⇒第1番⇒第9番⇒第2番⇒第1番⇒第6番と
次から次へとマーラーを聴くようになり、
その魅力・素晴らしさが分かるようになっていったという感じでした。

1982年の東北大会で、実はマーラーの曲が自由曲として取り上げられていましたが、
この時点では、マーラーの曲は一つも知らなくて
この大会で、生涯で初めて（勿論アレンジものでしたけど）マーラーの曲を生で
聴いたものでした。
オケで初めてマーラーを聴いたのは、1992年のレナルト指揮/新星日本交響楽団の定期演奏会
だったと思います。


〇八戸高校

　Ｂ/交響曲第1番「巨人」第四楽章（マーラー）

　前年度の1981年の東北大会では、このチームはシベリウスの交響曲第1番第一楽章を
　自由曲として演奏していましたが、
　この演奏はかなり印象に残っています。
　シベリウス独特の「あの厳しい世界観」・「冬の情景」・「冷たさとほのかな情熱」を
　かなり高いレベルまで吹奏楽アレンジ版としても演奏し、
　恐ろしく内面的緊張感の高い演奏だったと記憶しています。
　出だしのクラリネットの長いソロも実に緊張感を持続した名演でした。
　この1982年の演奏は、前年度の「内面的緊張感」とは対照的に
　自分の気持ち・感情を外部に向けて吐き出す外面的効果の高い曲でしたので、
　確かに「良く鳴っている」という印象は受けました。
　だけど、結果としては
　「だからどうなの・・・?」
　「だから結局何が言いたいの?」という感じの演奏で終わってしまい、
　聴衆に何かを伝える所までは至っていなかったような気がします。

　最近の全国大会では中学の部でも、このマーラー/巨人を自由曲として演奏する学校もあり
　最近では伊奈学園が中々見事な演奏を聴かせてくれましたが、
　川口アンサンブルリベルテのマーラー/交響曲第5番第二楽章の演奏の感想を含めて述べると
　一言で言うと、
　吹奏楽でマーラーを演奏すると、
　何か妙にサウンドが単色というかモノトーンに聴こえてしまい、
　音が単色故に、表情も意外と濃淡・明暗がつけにくい
　意外と演奏効果に乏しいというのが自分の感想です。

　1982年の八戸高校の巨人も、恐らくはそういうモノトーンみたいなサウンド・表情だったのではないかと
　今にして振り返ると、そのようにも感じてしまいます。

　ま、マーラーはプロのオケが吹いても難しいのですけどね・・・